MW2 / PULSO

NOVEDADES DE FIN DE AÑO

2011-11-04T08:38:00.000-07:00

Presentamos una serie de novedades especialmente dirigidas a nuestros alumnos:

1. LIBROS DE MORFOLOGIA Hemos decidido editar dos libros que inician una serie en colaboración con Flanbé ediciones, que dirige Jimena Passadore. Impresos a color y de unas 80 páginas, los libros presentan algunos trabajos desarrollados en la Cátedra de Morfología durante 2011.
El primero de ellos —denominado Gramática T’ang— está basado en en la práctica realizada en M1 acerca del Tangram, un antiguo puzzle chino.
El segundo —sin título definitivo todavía— presenta las ejercitaciones sobre materiales que tienen lugar en el curso de M2.
Los dos libros tienen textos bilingües (en castellano e inglés) acerca de los temas abordados.
Esta serie no tiene fin comercial. El precio de costo para cada libro es de $ 30.-
Si es de tu interés, anotate en el listado que tiene tu docente. El pago adelantado del ejemplar ayuda a solventar la edición, que se limita a 100 ejemplares. La entrega de los libros se realizará a mediados de diciembre.

———————

2. DVD MICROFORMAS Edición de un DVD con trabajos desplegados en la cátedra a partir del último TP del curso 2011 —partiendo de las músicas de Microformas—.
Con ese objetivo, se desarrollará la producción del mismo durante el verano, para lo cual se requiere, por exigencias legales —como se ha explicado el martes 1 en clase— el llenado de una autorización por parte del alumno para la duplicación y exhibición de los videos. En ningún caso esta exhibición —cabe aclararlo— tendrá fines comerciales: está solo orientada hacia objetivos pedagógicos o de difusión.

———————

3. TALLER DE LEGOS Realización del postergado taller con ladrillos Lego en el mes de diciembre. Es gratuito, pero requiere inscripción previa en un listado que tiene cada docente. Será coordinado por Wainhaus en aula de la FADU a determinar el día sábado 10 de diciembre. Más referencias: ver notas 112 y 113 de Estadodelallama.blogspot.com

Espacio-Secuencia

2011-10-19T08:33:00.000-07:00

Quayola Cityscan
(fuente: http://www.triangulationblog.com/2010/11/cityscan-by-quayola.html)

Cityscan es una instalación audiovisual realizada en 2005 por Quayola, artista visual residente en Londres. Su trabajo se centra en las múltiples formas de explorar el espacio entre el video, audio, fotografía, instalación, performance en vivo e impresión. Quayola crea mundos donde la sustancia real, tales como la materia natural o arquitectónica, muta constantemente en los objetos efímeros, para que lo real y lo artificial conviva en armonía. La integración de materiales generados por ordenador con las fuentes de grabado explora la ambigüedad de realismo en el ámbito digital.

Cityscan 4.11 from Quayola on Vimeo.

Cityscan 4.13 from Quayola on Vimeo.

Cityscan 4.05 from Quayola on Vimeo.

Cityscan 4.01 from Quayola on Vimeo.

Michel Gondry

Star Guitar

http://youtu.be/0S43IwBF0uM

Let Forever Be

http://youtu.be/s5FyfQDO5g0

The Hardest Button to Button

http://youtu.be/sudk3ZdMsVA

Over Making Star Guitar

http://youtu.be/cespq6PlwDI

Alex & Martin

Seven Nation Army

http://youtu.be/uCMbL7NLFJw

Amanda Forbis, Wendy Tilby

When the Day Breaks

http://youtu.be/IuUwDuV8GNY

Tabaimo

Teleco-soup

http://youtu.be/hsfqyowLzY4

Chris Cunningham

Come to Daddy

http://youtu.be/uUmNmpGnKp4

Second Bad Vilbel

http://youtu.be/3hKJnQqVsqw

Muestra Recomendada

2011-09-14T23:01:00.000-07:00

Eduardo Stupía

Recortes de inventario.

Collages, pliegues y troquelados
Salas C y J
Viernes 26 de agosto al
domingo 25 de septiembre de 2011.

Stupía Recoleta

LIBRO OBJETO-Esquicio 20-09

2011-09-13T08:21:00.000-07:00

El Martes que viene haremos un esquicio en taller:

Traer Materiales

1. Papel Afiche

2. Puestas tipográficas con el texto asigando, fotocopias en A3, Ampliaciones del trabajo realizado META OBJETO.

3. Material nuevo.

4. Papeles diversos: Calcos, Texturados, de Colores, Corrugados, Madera, etc.

5. Cintas de pintor, transparentes, traslúcidas, opacas, colores.

6. Elementos cortantes.

Ejemplo de dobles a realizar

1. Tipográfica
2. Imagen ( Abstacta/ Geométrica/ Fotos/ Ilustración )
3 y 4. Imagen+Tipografía
5 y 6. Calados/ Cortes/ Solapas

Investigar

BRUNO MUNARI

Bruno Munari

I prelibri

Bruno Munari (Milán, 1907–1998) fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros infantiles y ensayos. Vinculado al movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los campos diversos del grafismo, el diseño industrial, la experimentación sobre materiales y tecnologías, y la proyección de objetos que integraran utilidad práctica y uso estético. Siempre interesado en la búsqueda de formas de simplificar y clarificar el proceso de diseño, se centró, sobre todo durante sus últimos años de vida, en temas relacionados con la didáctica, la psicología y la pedagogía, una apuesta por la educación a un design que comience en las guarderías.

Diether Roth

Lissitzky

Dos Cuadrados

Sophie Calle

Alumnos M2

PARTES DEL LIBRO

Divisiones y Elementos

Para tener en cuenta en nuestro libro objeto

Tapa

Contratapa

Retiración de Tapa y Contratapa

Cubierta o Sobrecubierta- Una cubierta que puede proteger las tapas-

Solapas

Guardas- Hojas de papel en blanco que unen el libro y la tapa, sirven para la protección de las páginas interiores-

Colofón- Se imprime el lugar de impresión, fecha y el nombre de la imprenta-

Contenedor- De un material más rígido que lo proteja-

Lomo- Une tapa y contratapa -

Portada- Contiene Título y nombre del Autor, Portadas para capítulos-

Foliado

Insert- Sección especial dentro del libro, puede cambiar con respecto al formato del libro.-

ENTREGA META-OBJETO 6 de Septiembre 2011

2011-08-31T11:14:00.000-07:00

Les dejamos las pautas de entrega para la semana que viene,

difinimos la tipología de piezas que van a entregar:

CONTENEDOR:

A) debe ser de un material pertinente al objeto,

prolijidad en la apertura y factura general.

B) Medida Cerrado 35 x 50 cm, el alto del contenedor es de MÁXIMO 10 cm, considerando

la materialidad de la piezas, ej: si tengo piezas de 3 mm, no tiene sentido el ancho de 10cm,

tener en cuenta el grosor de las piezas.

C) Las piezas deben poder ordenarse en compartimentos pensados para las mismas.

No vamos a aceptar piezas sueltas dentro del contenedor.

TABLERO/ ORGANIZADOR:

Esta es la pieza madre que van a tener, debe poder plegarse dentro del contendor, por lo que la medida aconsejada es de 50x70 cm o más, también la medida total para modular las piezas.

Puede contener información que ayude a organizar las piezas, o bien que de cuenta de características específicas del objeto que NO estén contempladas en la otras piezas del sistema.

PIEZAS:

Les sugerimos ejemplos de piezas para conformar el sistema:

A) Desplegable, una pieza larga que se se pliegue en 3, 4 ,6, 8 partes.

B) Libro, Manual, Publicación con mínimo 6 dobles.

C) Subsistema de piezas Medianas, ej: 15 x 8 cm, 5 a 10 piezas con contenedor.

D) Subsistema de piezas Pequeñas, ej: 10 x 10, y hasta 5 x 5 cm 10 a 15 piezas con contenedor.

E) Subsistema de piezas Grandes, ej: 20 x 20 o 20 x 15 cm 2 a 4 piezas.

Meta-Objeto

2011-08-16T15:54:00.000-07:00

Para el martes 23 de Agosto

Preentrega deberán entregar 20 piezas gráficas, tablero y contenedor de 50x70cm.

Abordaremos el concepto de sistema.

El trabajo final será un contenedor con piezas que comunique el objeto elegido,

no se trata de generar un nuevo objeto ( con partes del objeto seleccionado )

sino tomar partido desde el lugar desde donde se comunicarán las características del objeto.

Pasos a tener en cuenta para continuar con la investigación y para generar las piezas:

FUNCIONALIDAD: ¿Cuál es la función primaria y básica del objeto? Partes/ Despiece/ Componentes/ Funcionamiento principal.

HISTORIA: Si eligen un objeto en un determinado período de la historia, como es la evolución de ese objeto, ya que lo analizamos desde el presente.

PALETA: ¿Cómo es el color en este objeto, su materialidad?

META- DISCURSOS: ¿Qué asociaciones encontramos con el objeto? en que contexto se usa.

Descripción de los contextos en los que se utiliza. Cuando el objeto rebasa su funcionalidad para llegar a una función segunda. SISTEMA UNIVERSAL DE SIGNOS. ASOCIACIONES CONCEPTUALES.

MATERIAL SUGERIDO PARA LA INVESTIGACION DEL OBJETO:

a. Manual de Instrucciones ( si lo tiene )

b. Fotos mínimo 10 ( Fotocopias Color, Blanco y Negro, Encuadres, Detalle, etc.)

c. Color ( Papeles que contengan la Paleta del Objeto, pinturas varias )

d. Papeles que remitan al universo del objeto. Tramas. Transparencias. Texturas. Calados.

e. Texto: Elecciones tipográficas que comuniquen las características del objeto. Diferentes familias.

f. Materiales sueltos que contenga el objeto. ( Plástico, madera, Vinilo, etc. )

g. Gráfica del objeto. ( Sellos de fabricación, Logotipo, Packaging, etc. )

Investigar el movimiento Fluxus y sus objetos gráficos.

Fluxus es un movimiento internacional que se desarrolla a partir de 1961 dentro del nuevo interés que surge tanto en Estados Unidos como en Europa por el dadá y la figura de John Cage. Opuesto a la tradición artística este movimiento busca ante todo la fusión y la mezcla de todas las prácticas artísticas: música, acción, artes plásticas. Participan en este movimiento artistas como Brecht, Dick Higgins, Al Hansen, Kaprow, Nam June Paik , Vostell y La Monte Young. Una vez elegido el nombre del movimiento Maciunas edita una antología vanguardista elaborada por Young y proyecta una publicación que refleja el estado de flujo en que se funden las artes. En 1962 Maciunas organiza una gran "Gira Fluxus" que dura hasta 1964, pasando por Moscú, Tokyo y Berlín. En 1963 Joseph Beuys se une a Fluxus en Düsseldorf y los conciertos del grupo de multiplican por toda Europa.

Esta efervescencia de Fluxus va acompañada de panfletos, sellos, carteles, películas y cajas que se reeditan muchas veces. En Fluxus se mezcla la alta cultura con la popular, el arte, el juego, lo insignificante y un inexistente valor mercantil del producto o acciones realizadas.

Cajas de Joseph Cornell

Materialidad del Contenedor

Lenguaje

Fritz Kahn

A inicios del siglo XX el diseñador modernista Fritz Kahn produjo una serie de libros sobre el funcionamiento del cuerpo humano. En la visión moderna de Kahn el cuerpo humano era una máquina, una nave industrial donde la digestión era una proceso de una linea de ensamblaje.

Der Mensch als Industriepalast [Man as Industrial Palace] from Henning M. Lederer on Vimeo.

Christian Montenegro

Christian Montenegro es ilustrador argentino.
Estudió historieta con Alberto Breccia y luego diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires.
Desde el año 2002 trabaja en formato digital fusionando conceptos del diseño con su experiencia previa en la narración gráfica. Su estilo podría compararse con un Lego, piezas simples que se combinan en organizaciones complejas.
Su trabajo ha sido publicado en numerosos medios tanto de Argentina como del exterior.

http://www.christianmontenegro.com.ar

Martes 21 de Junio

2011-06-20T18:30:00.000-07:00

ENTREGA MITAD DE CUATRIMESTE

de 9.30 a 11.30 hs.

Apuntes sobre Tiras Color

2011-06-20T10:00:00.000-07:00

Secuencia:

.....................................................................................................

SECUENCIA

No dejen de lado el trabajo de secuencia que vienen trabajando,

la tira color es una Traducción o Transposición más de las que vienen realizando.

No se trata de solo aplicar color a la 1era o la 3er tira.

En esta tira vemos como los finales de las tiras son distintos pero obedecen a una misma estructura. Es importante trabajar con las cuatro tiras en conjunto.

PALETA

Verifiquen como es la paleta que están utilizando.

La aplicación del color debe estar estudiada y debe corresponder al relato.

Con la aplicación de una paleta Monocromática la secuencia es monótona.

Pueden utilizar:

Primarios / Secundarios / Cálido + Frio /Tríadas / Opuestos / Complementarios / Adyacentes + Divididos.

ACENTO

En caso de utilizar dos complementarios pueden incorporar un tercer color para generar acentos.

MATERIALIDAD

El las tiras color pueden incorporar materialidad. La materialidad debe ir en función de la secuencia y el lenguaje que estén utilizando. Si utilizan transparencias ( Calcos/ Filminas / Cintas de color ) debe estar justificado su uso en función de la modificación de la paleta de color.

También pueden utilizar papeles de colores o pintados, queda a criterio del alumno procesar el trabajo ( escaneo, impresión ) o dejar el material original para enfatizar la puesta de color.

VER REFERENTES COLOR MORFO I

TP 7 Tipografía - Secuencia

2011-06-04T12:37:00.000-07:00

Objetivo

Relato Visual 2: Secuencia Tipografía

A partir de una serie de imágenes generada, hacer su traducción/transposición de la estructura con tipografía.

El texto a utilizar es libre a elección del alumno, pueder ser cualquier tipo de fragmento literario, o bien pueden tomar cualquiera de los textos de la cátedra.

¿Qué es la Transposición?

"... Se podría responder con una paradoja: es como olvidar recordando. Este oxímoron, " como olvidar recordando ", parecería una variación de la idea de la reminiscencia platónica: saber es recordar, pensar aquello que ya existía o se conocía como algo a recuperar. Pero en realidad tiene aquí otro sentido. Porque lo que implica ese " como olvidar recordando " es que da cuenta de una paradoja, de una dificultad materialmente insoluble de que aquello que preexiste desaparezca permaneciendo. "

[Cine / Literatura Ritos de Pasaje, Sergio Wolf]

Secuencia

2011-05-18T11:29:00.001-07:00

Hitchcock y el Montaje

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Fotografía y Arquitectura

2011-05-10T02:20:00.000-07:00

Para el comienzo de nuestro siguiente ejercicio deberán fotografiar lugares, espacios, arquitectura.

Los lugares son:

RETIRO/ MALBA/ BIBLIOTECA NACIONAL/ PLANETARIO/ PUERTO MADERO.

Algunos elementos que pueden servirles al al hora de ir a registrar:

PUNTO DE VISTA : alto/ bajo/ medio/ frontal/ vuelo de pájaro/ picado/ contrapicado.

LUZ / SOMBRA: pueden registrar la arquitectura con luz plana ( día nublado ) o bien con sol y ver que pasa con la sombra que generan los espacios.

EXTERIOR/ INTERIOR: los espacios deben ser recorridos en su totalidad, desde afuera y desde adentro. Pensar cuales son mejores puntos de vista para el registro de las distintas partes.

PARTE y TODO: los registros deben ser planos generales. EVITAR EL ZOOM ya que el trabajo de encuadre lo tienen que hacer sobre las fotografías. Pueden existir tomas ' detalle ' pero teniendo en cuenta que no se pierda el espacio/ objeto que están fotografiando.

OJO ACTIVO: No olviden los conceptos que venimos trabajando.

Estructura/ Contraste/ Pesos/ Trama/ Repetición/ Acento/ Trazado.

La idea es tener muchas tomas para seleccionar las 10 mejores fotografías del espacio que les tocó.

Deberán traer a clase TODO EL MATERIAL ( mínimo 72 fotos/ 2 rollos de 36 ) que hayan sacado y una selección de las 10 FOTOS que consideren.

Haremos una colgada del material el MARTES 24 de MAYO y luego trabajaremos en la secuencia.

Aquí un recorrido por algunos fotógrafos que vimos en la teórica, que se han dedicado a la fotografía mirando la arquitectura en busca de forma y sentido.

Gabriele Basilico

MOHOLY-NAGY

VIDEO RECOMENDADO

Objetos-Secuencia

El curso de las cosas (Der lauf der dinge, 30 minutos, 1987) es una película dirigida por Fischli y Weiss.
A partir de las imágenes que propone el film (una serie de objetos en movimiento perpetuo) se desarrollará Siete nudos para el concepto de Forma: motivo / transición / avance / repetición / equilibrio /traducción / azar.

TP 5. Tipologías de texto

2011-05-02T11:39:00.000-07:00

Recopilamos algo de material tipográfico que puede ayudarles a seleccionar las tipologías de texto para trabajar en clase el Martes 3.

El material para trabajar tiene que estar en Blanco y Negro, fotocopias en A4, A3, en papel, calcos y/o filminas. Pueden recurrir a: Libros, Revistas, Enciclopedias, Diarios, Tapas de discos/CDs, etc.

Tipologías

Pueden buscar en publicaciones nuevas o viejas.

Tipos: Numeración/ Destacado/ Título/ Copete/ Panes de texto de distintos cuerpos/ Tablas/ Sección/ Clasificados/ Indice/ Foliados/ etc.

Combinaciones

Pueden usar 1, 2 o 3 Fuentes distintas y sus variables como:

Regular, Light, Bold, Itálica, Extra Bold, Condensada, etc.

Fuentes

Las tipografías nobles son con las que mejor podremos trabajar.

Nos permitirán estudiar los signos por su morfología.

Pueden seleccionar Serif y Sans Serif y recombinarlas.

Por ej: Helvetica, Garamond, Futura, Franklin, etc.

Evitaremos las llamadas de fantasía.

Intervenciones

Podremos hacer intervenciones a las composiciones,

como rayados, cortes, aplicar texturas, etc.

Registros Gráficos

2011-04-05T11:08:00.000-07:00

Sobre los registros gráficos

x Cecilia Alvarez

Estas imágenes de Gego* nos ayudan a ejemplificar los trabajos prácticos de reinterpretación/ transposición gráfica, atendiendo a la relación estructural entre sus dibujos lineales y sus construcciones de alambre tridimensionales.

"[...] no se trata de dibujar retículas, ni de traducir en dos dimensiones lo que en escultura se desarrolla en tres dimensiones. El propósito viene siendo más bien el de trabajar los mismos elementos: el espacio, el vacío, la línea." (María Luz Cárdenas, “Conversación con Gego”, El Universal (Caracas), 4 de mayo de 1980, pp.a-7.

Agregaríamos también, la estructura, la textura, el color...

Ejemplos de reinterpretación entre composiciones 2D y 3D:
Lámina izquierda: Gego, Sin Título, 1980. Lámina derecha: Gego, Esfera número 5, 1977.

Izquierda: Gego, Sin Título, 1955. Derecha: Gego, Dibujo sin papel 83/18, 1983.

Izquierda: Gego, Tejedura 89/13, 1989. Derecha: Gego, Dibujo sin papel 87/124, 1987.

Izquierda: Gego, Sin título, 1958. Derecha: Gego, Chorros, 1970.

Dialogan entre sí sus composiciones bidimensionales y tridimensionales compartiendo relaciones estructurales y reinterpretando, a partir de distintas técnicas y gestos gráficos, los elementos matéricos de las composiciones 3D. Para esto se vale de distintos dispositivos.
En el caso bidimensional: brocha o plumones de punta de fieltro con los cuales modula el ancho y la intensidad de las líneas. Las manchas de tinta, las líneas de lápiz o el registro de huellas, el crayón con distintas presiones, la variedad de papeles, etc.
Para sus composiciones 3D, estos son algunos de los materiales que utiliza: alambre de acero inoxidable, varillas de plexiglás de colores, canutillos metálicos que utiliza para unir y ensamblar. Mallas galvanizadas, tuercas, tornillos, varillas de hierro, aluminio y plástico…

*Gego (Gertrude Goldschmidt) nació en Hamburgo, Alemania en 1912. Estudió arquitectura en la Universidad de Stuttgart. Luego se formó como artista en Caracas, Venezuela, donde residió hasta su muerte en 1994.

TP 2 Assamblage: La Materialidad

2011-04-05T10:47:00.000-07:00

Recopilamos algunas obras de artistas que hemos visto hoy en la teórica que dio Guadalupe Neves, como ejemplos de la exploración del material en la bidimensión.

Informalismo: explorar la materialidad

Hugo Parpagnoli dice sobre el informalismo: "El artista se pone en contacto con la materia y con ella juega según sus instintos, imprimiéndole la huella de la espátula, las manos, o cualquier otro medio que sirva para exaltarla como materia y no como representación de otra cosa". (La prensa.1960)

a.1. primer grupo
Composiciones generadas a partir
de la alteración de un mismo material.

Noemí Di Benedetto, Sin título, 1962. Tela encolada.

Luis Wells, Relieve oscuro, 1969. Madera quemada.

a.2.
Se compone a partir de la repetición
de elementos de un mismo material.

Luis Wells, Board, 1961. Madera y pintura.

b.1. segundo grupo
Composiciones generadas a partir
del diálogo entre distintos materiales.

Kenneth Kemble, Paisaje suburbano II, 1958. Chapa, madera y óleo sobre hardboard.

Kenneth Kemble, Tregua, 1957. Arpillera, trapo rejilla, trapo de piso, tela de algodón y óleo sobre tela.

Kenneth Kemble, Paisaje suburbano II. In Memoriam B.N., 1958. Chapa, madera y óleo y materiales varios sobre hardboard.

Arte Concreto Invención

Torres García, Grippo y Hirst

Bienvenida 2011

2011-03-23T09:31:00.000-07:00

Apuntes de la clase teórica inaugural (22 /03 /11) dictada por Horacio Wainhaus

La mirada adopta los caminos que se le han reservado a la obra.

Paul Klee.

MORFOLOGIA

El universo de las formas.

La Morfología excede al Diseño Gráfico, lo trasciende.

La encontramos en el Arte, la Arquitectura, la música, la ciencia y demás disciplinas.

Información

Conocimiento

Sabiduría

PENSAMIENTO

Distintos Modos de Pensar.

Pensar la Forma de manera transversal.

Ampliar el Pensamiento.

La Ameba: El Vacío y los núcleos.

La Articulación de esos núcleos.

El movimiento de nuestras ideas.

MODOS DE EXPRESION:

REPRESENTACION

Input y Output

Búsqueda de salidas posibles.

Representar: Traer algo que está ausente.

Consistencia: Eidos/Morphé

Coherencia en los modos de pensar y la forma correcta que adopta.

Organización de las formas.

Lógicas de Organización.

Entrega de las ideas a través de Objetos.

PROBLEMA

Implica que una situación no puede seguir del mismo modo.

Posicionamiento. Adoptar una posición ante el problema.

Toda forma comunica.

Semiótica: Cómo se significan las formas.

APRENDIZAJE

Relación Profesor/ Alumno | Relación Maestro/ Discípulo

Aprendizaje por Acopio | Aprendizaje por Resonancia

El reloj de arena | La caja de resonancia

TIEMPO

Tiempo interno,

Silencio,

El vacío promueve el pensamiento,

El vacío genera angustia.

Viajero NO Turista

El viajero sabe cuando comienza pero no cuando termina.

COMIENZO 2011

2011-03-18T11:39:00.001-07:00

Comenzamos el año el Martes 22 de Marzo,

9hs. en los talleres correpondientes a Morfología Wainhaus.

¡Buen Comienzo!

"...Usar cualquier material y cualquier escuela, una recta pulida, un pedazo de altamira, un caño de plomo, una pesadilla. Empezar este trabajo cuando uno nace, clavar cuatro estacas como límites y allí todos los días ir tejiendo nuestra vida, convertida en un volumen, sin sacar nunca nada, ninguna de esas primeras formas que nos apasionaron, geniales, y que ahora escondemos; no sacar nada,..."

Extracto del texto Hacer de León Ferrari

en EL ARTISTA de Alberto Laiseca

ENTREGA FINAL

2010-11-15T07:06:00.000-08:00

El martes 16 es la ENTREGA FINAL.

Será de 9 a 11.30 en el taller 316 en el 3er. Piso.

Las entregas deben presentarse en contenedor con rótulo correspondiente,

y son todos los trabajos del 2do. Cuatrimestre.

No olviden incluir sus Bitácoras.

Les deseamos una buena entrega.

TP 12 Libro Objeto

2010-10-18T10:33:00.000-07:00

OBJETIVOS

Desarrollo del concepto de sistema-lenguaje en relación con las categorías de estructura, tiempo, relato y juego. Despliegue de diversos elementos que conforman un lenguaje gráfico en función de ideas morfológicas unificadoras en torno a la relación entre texto e imagen. Exploración de las posibilidades de libro como tipología.

Investigación de las múltiples variantes del papel, en tanto materialidad específica que puede ser explorada en sus múltiples dimensiones: textura, peso, color, técnicas de impresión, etc.

TEMA A DESARROLLAR

Diseño de un libro experimental a partir del estudio de los partidos de dos ejes temáticos: relato y lenguaje.

CONSIGNAS

1. El ejercicio se desarrollará en forma individual.

2. Los conceptos de lenguaje y relato constituirán los ejes del trabajo.

3. Se partirá de tres formatos de libro: a. “cuadrado”, b. “apaisado” y c. “vertical”. El formato elegido deberá ser coherente con la estructura de relato y lectura planteada. Se sugieren los tamaños 18 cm. x 18 cm. para a. y 14 cm. x 20 cm. para b y c.

4. Deberán incluirse —y articularse, lógicamente, en el despliegue del relato— los textos presentados por la cátedra.

Los textos estarán en fotocopiadora.

5. Complementariamente, y a modo de “disparador” cada alumno deberá buscar un verbo, que contribuirá a marcar la dinámica del relato y a definir la estructura del libro.

6. Se pondrá especial énfasis en el lenguaje gráfico y la exploración de las posibilidades que otorga el papel como material.

PRODUCCIÓN

Un libro experimental. Mínimo de 12 dobles ( 24 páginas ) + Tapas.

Proceso (seguimiento de proyecto —definición conceptual del tema + material de proceso: puestas tipográficas+imagen, materialidades ). Armado de secuencias. Edición.

DESARROLLO

Día 1_19/10: Lecturas+Esquicio inicial.

Día 2_26/10: Entrega de esquicio 6 dobles + propuesta de desarrollo libro. Corrección.

Día 3_2/11: Entrega de 6 dobles+Tapas

Día 4_9/11: Preentrega.

Día 5:_16/11: Entrega del Libro+ todos los ejercicios del 2do. Cuatrimestre.

LECTURA

nella notte buia
by Bruno Munari

LOS PRELIBROS

por Bruno Munari

Un libro ilegible

Este es un problema de experimentación de las posibilidades de comunicación visual del material editorial y de sus técnicas. Por lo general cuando se habla de libros se piensa en textos de diferentes tipos: literario, filosófico, histórico, ensayístico, etc., impresos sobre las páginas. Escaso interés suele merecer el papel y la encuadernación del libro, el color de la tinta y todos aquellos elementos con los que se realiza el libro como objeto. Escaso interés se les dedica a los caracteres tipográficos y menos aún al espacio en blanco, a los márgenes, a la numeración de las páginas y a todo el resto.

El objetivo de esta experimentación ha sido el de comprobar si se puede utilizar el material con el que se hace un libro (excluido el texto) como lenguaje visual. El problema, por consiguiente, es: ¿se puede comunicar visual y táctilmente sólo con los medios editoriales de producción de un libro? O bien: el libro como objeto con independencia de la letra impresa, ¿puede comunicar algo? Y de ser así, ¿qué?

Una vez centrado y definido el problema se descompone en sus elementos. Normalmente los libros se hacen con pocos tipos de papel y se encuadernan sólo de dos o tres formas distintas. El papel es utilizado como soporte del texto y de las ilustraciones, y no como sujeto “comunicante” de algo. Si se quieren experimentar las posibilidades de comunicación visual de los materiales con los que se hace un libro, entonces tendremos que hacer pruebas con todos los tipos de papel, con todos los tipos de formatos; con distintas encuadernaciones, troquelados, secuencias de formas (de hojas), con papeles de diferentes materias, con sus colores naturales y sus texturas.

Recopilación de datos: sabemos que en el terreno editorial este problema no había sido afrontado nunca. Sólo en el caso de ediciones especiales se elegía el papel para darle más importancia al texto, pero siempre era el texto el tema del libro, nunca el propio libro como objeto comunicante (excluido el texto). Por lo general los libros son confeccionados con papeles elegidos únicamente en función de su coste y casi siempre blancos o de colores muy claros. La impresión se hace casi siempre en negro.

A continuación, como el análisis de los datos recogidos no presenta mayores problemas, se pasa al estudio de los posibles materiales a utilizar en una experimentación creativa. La creatividad que ya se anunciaba en el planteamiento del problema va unida en este caso a la experimentación y a la creación de modelos.

Se buscan, pues, toda clase de papeles posibles, desde papeles de imprenta a papeles de embalaje, desde papeles semitransparentes a los de superficies ásperas, lisas; papeles reciclados; papeles de seda; papeles parafinados, alquitranados, plastificados; papeles de pura celulosa; papeles de estraza, de paja; papeles vegetales; papeles sintéticos; papeles blandos, rígidos, flexibles, etc.

Ya con esto se hacen descubrimientos porque si un papel es transparente, comunica transparencia; si es áspero, comunica la aspereza. Un “capítulo” de papel vegetal (el utilizado por arquitectos e ingenieros en sus proyectos) da un sentido de niebla. Este efecto será posteriormente utilizado por mi libro Nella nebbia di Milano, publicado por Emme Edizioni de Milán en 1968.

En fin, cada papel comunica su cualidad. Y esto es algo que puede ser utilizado como elemento comunicante: luego se tratará de relacionar este conocimiento con todos los demás que puedan desprenderse de la experimentación.

Una segunda experimentación es la realizada sobre los formatos de las páginas. Una serie de páginas todas iguales comunica un efecto de monotonía, páginas de diferentes formatos son más comunicativas. Si los formatos están organizados de forma creciente o decreciente o alternadamente o en cualquier caso con un cierto ritmo, puede obtenerse una información visual rítmica, dado que el pasar una página es una acción que se desarrolla en el tiempo y, por lo tanto, participa del ritmo visual-temporal.

Si además utilizamos papeles de dos colores: alternando una hoja de papel blanco y una hoja de papel negro (o rojo), el efecto rítmico se verá acentuado. Se realiza un modelo de este tipo, con páginas blancas y negras, cortando las hojas con cortes horizontales, verticales, diagonales, de forma que al ir pasando páginas se modifica la composición de las superficies blancas y negras, cambiando la cantidad del blanco y del negro y la posición y la forma de esas cantidades. Se decide iniciar el proceso de estas mutaciones, primero con algunos cortes horizontales que permitan pasar la misma página en dos tiempos: el primer corte se hace arriba en la primera página, el segundo abajo en la página negra, el tercero (también horizontal) más hacia el centro de la página. Al abrir media página ya se ve un corte vertical de la página negra que va a continuación. La página negra, de hecho, es sólo media página cortada verticalmente. La página siguiente, blanca, está cortada exactamente por el medio también horizontalmente. Entran la diagonales, que se alternan con los cortes verticales, hasta que en una página blanca se ve sólo un pequeño corte en el ángulo superior derecho. La página siguiente tendrá un corte más grande en el ángulo inferior izquierdo y de nuevo un corte horizontal arriba como en la primera página.

La página blanca siguiente tiene un corte decididamente en diagonal seguido de otro corte en diagonal en la página negra. Estos dos corte superpuestos dan una franja blanca que atraviesa diagonalmente toda la página de la izquierda. La página blanca de la derecha tendrá un pequeño corte en la esquina, y así termina la composición rítmica espacio-temporal de estas superficies blancas y negras.

Este modelo de libro ilegible permite abrir las páginas al azar empezando por donde se quiera, proseguir y volver atrás, para componer y descomponer cualquier posible combinación de blanco y negro. En las imágenes fotográficas del libro aquí reproducidas se ven algunas secuencias, pero pueden hacerse tantas combinaciones como se quieran.

Este libro fue publicado más tarde por un editor holandés que me escribió: “Nosotros no tenemos problemas de cantidad en nuestros libros, sino de calidad. Desearíamos publicar su libro”. La edición se realizó en 1955, con un formato de 23.5 por 23.5 cm. El color de las páginas fue blanco y rojo, y una tapa de cartón gris cerraba el libro, del que se tiraron 2.000 ejemplares. El editor es Steendrukkerij de Jong & Co, de Amsterdam.

Los primeros libro ilegibles, realizados con distintos materiales, fueron expuestos por primera vez en Milán, en la librería Salto en 1950, a través de unos pocos ejemplares hechos a mano. Uno de estos libros fue editado por el Museum of Modern Art de Nueva York en 1967. De esta experimentación sobre las posibilidades visuales y táctiles del libro como objeto surgen también los Prelibros publicados por Danese en Milán, en 1980, de los que hablamos en otra parte de este libro.

Otro libro para niños surgido de esta experimentación es Nella Notte Buia, editado en Italia en 1952 por el impresor-editor Muggiani. Este libro estaba construido con un dieciseisavo de papel negro con ilustraciones en azul (que era la noche), un capítulo de papel semitransparente con matorrales de hierba, impresos en verde y diferentes insectos que, ocultos entre la hierba aparecían al pasar la página, y al final, un capítulo (también de dieciséis páginas) de papel reciclado, gris-beige, lleno de impurezas (que era la tierra), con una gruta recortada e imágenes impresas en negro.

Este libro, rechazado por numerosos editores porque “no tenía texto”, ha sido objeto posteriormente, de la mano del editor-impresor Muggiani, de varias ediciones.

Los Prelibros

Hay mucha más gente de la que cree que jamás ha leído un libro. Algunas personas han sido obligadas a comprar y a leer libros escolares, después de lo cual han dicho “se acabaron los libros”. Hay mucha más gente de la que se cree, y sin embargo a menudo es gente de buen carácter, personas amables y cordiales, personas que incluso pueden tener éxito económico en la vida, personas a las que les bastan las revistas de chafarderías para tener noticias del mundo.

Gente que no sabe que en los libros está el saber, que gracias a los libros el individuo puede aumentar sus conocimientos sobre los hechos y comprender muchos aspectos de lo que está sucediendo, que los libros pueden despertar otros intereses, que los libros ayudan a vivir mejor.

¿Cómo se le puede hacer entender esto a la gente que ha decidido no interesarse nunca más por esos objetos llamado libros, sólo porque en la escuela la han obligado a leer los más aburridos y difíciles?

Las personas ancianas, como es sabido, tienen enormes dificultades para modificar su pensamiento, precisamente porque lo que se aprende durante los primeros años de la vida permanece como regla establecida para siempre y tener que cambiarla, para muchos, supone perder la seguridad para aventurarse en una situación desconocida. La solución a este problema de aumentar el conocimiento y de formar personas con una mentalidad más elástica y menos repetitiva consiste en ocuparse de los individuos mientras se forman. Durante los primeros años de vida, como enseña Piaget, se forma la inteligencia. También sabemos que en los primeros años de vida los niños conocen el ambiente que los rodea a través de todos los receptores sensoriales y no sólo a través de la vista y el oído, sino también percibiendo sensaciones táctiles, térmicas, materiales, sonoras, olfativas… Se podría proyectar un conjunto de objetos que pareciesen libros pero que fueses todos distintos, para la información visual, táctil, material, sonora, térmica, pero todos del mismo formato como los volúmenes de una enciclopedia, que a la vez contiene todo el saber o, por lo menos, muchas informaciones distintas.

Estos libritos, pequeños porque pueden ser fácilmente manipulados por un niño de tres años, serán confeccionados con materiales distintos, con distintas encuadernaciones y, naturalmente, con colores distintos, y cada librito llevará un único título igual para todos: libro.

El título se pondrá de tal forma que de cualquier manera que se tome el libro quede de pie. Por tanto la portada llevará su título pero aunque se tome el libro al revés se encontrará otra portada igual que corrientemente se llama la “contraportada”.

De lo que se desprende que en la proyección del “mensaje” del interior del libro, el planteamiento del mismo deberá ser simétrico para que independientemente de cómo se tome el libro el mensaje tenga un nexo lógico. Como determinadas frases que tanto pueden leerse empezando la lectura de derecha a izquierda como al revés.

Estos mensajes no deberán ser historias literarias acabadas como los como los cuentos porque estos condicionan mucho al niño, de forma repetitiva y no creativa. Todo el mundo sabe que a los niños les encanta hacerse repetir la misma historia infinidad de veces, y cada vez el niño se la graba en la memoria, hasta que ya mayor, decorará su casa de campo con los siete enanitos y una Blancanieves de cemento de colores. Así se destruye en el niño la posibilidad de tener un pensamiento elástico, dispuesto a modificarse a tenor de la experiencia y el conocimiento. Mientras se está a tiempo, hay que acostumbrar al individuo a pensar, a imaginar, a fantasear, a ser creativo.

Pero estos libritos son tan sólo estímulos visuales, táctiles, sonoros, térmicos, materiales. Tendrían que dar la sensación de que los libros son objetos hechos así y que dentro contienen sorpresas muy variadas. La cultura está hecha de sorpresas, es decir, de lo que primero no se sabía, y hay que ejercitarse en recibirlas y no en rechazarlas por miedo a que se derrumbe el castillo que nos hemos construido.

Un día, volando sobre el Polo Norte (me dirigía al Japón), el avión se encontró inmerso en un enorme esfera de niebla gris clara y luminosa, como en el centro de una enorme burbuja de aire claro en el centro de la esfera. De repente el interior de esta esfera de luz difusa se tiñó de una luz anaranjada: era la puesta de sol.

Al cabo de un rato apareció en esta luz un disco blanco: era la luna. El disco blanco desapareció y la luz anaranjada se convirtió en un hermoso rojo fuerte: era el alba. En aquel momento, esta sorpresa me hizo entender que el alba y el crepúsculo son la misma cosa vista desde dos lugares opuestos, y que el crepúsculo y el alba están continuamente presentes en el mundo.

Estos libritos están, pues, construidos con materiales diferentes de forma que sean distintos tanto visual como táctilmente. Uno es de papel encuadernado con una espiral de alambre como un cuaderno; otro es de cartón piel, gordo, encuadernado con cuerda. Uno es de felpa anaranjada encuadernado con grapas de plástico; otro es de fibralín negro cosido. Uno es de vipla transparente incoloro, soldado; otro está hecho con tres tablitas de madera clara encuadernado con una gruesa cuerda de manila. Uno de cartulina verde encuadernado como un libro normal; otro es de lana rosa cosido con hilo rosa. Uno es de papel grueso impreso en un precioso bermellón brillante y sujetado con una gran puntada metálica; otro es de plástico rígido esmerilado encuadernado con rafia. Uno contiene muchas páginas de muchos colores; otro de cartón gris y papel blanco está encuadernado con una espiral.

Cada libro contiene un mensaje distinto: en el rojo se ve un hombrecito estilizado de pie que, al ir pisando las páginas, da media voltereta de forma que está otra vez de pie si se toma el libro al revés. El libro verde tiene dentro hormigas, una o dos por página, en diferentes posiciones, como vistas desde arriba y en el medio tiene algunos agujeros redondos a través de los cuales se ven otras hormigas. El libro de madera tiene unas incisiones verticales y horizontales perceptibles al tacto y al cerrarlo con rapidez suena como las castañuelas. El libro de lana rosa en casi todas las páginas tiene un cortecito en el medio como un ojal y luego, en la página central, el niño encuentra un botón blanco cosido a la tela.

En el libro gris encuadernado con la espiral hay colores primarios que permiten ver la formación de los colores secundarios gracias a tres hojitas de plástico transparente: una amarillo limón, otra rojo magenta y la tercera azul turquesa, que al superponerse al pasar la página sobre las simples figuras impresas en colores primarios se forman los secundarios.

El de felpa anaranjada tiene las páginas agujereadas con agujeros de distintas formas donde el niño puede introducir los dedos o mirar a través de los orificios. El de cartón piel tiene una gruesa hebra de lana roja que atraviesa todas las páginas de arriba abajo.

Se podría afirmar, de forma aproximativa, que el niño recibe distintas informaciones a través de todos sus receptores sensoriales y se encuentra frente a estos objetos que se llaman libros, donde cada libro contiene una información distinta: uno de historia natural, uno de gimnasia, uno de ciencia-ficción, uno de geometría dinámica, un posible cuento para inventar, otro sobre la percepción de los colores, un juego de manos, un libro blandito y afectuoso como la manta de Linus.

Publicado en Cómo nacen los objetos, Editorial Gustavo Gili.

+ Munari

Diether Roth

Lissitzky

Dos Cuadrados

Sophie Calle

Alumnos M2

PARTES DEL LIBRO

Divisiones y Elementos

Para tener en cuenta en nuestro libro objeto

Tapa

Contratapa

Retiración de Tapa y Contratapa

Cubierta o Sobrecubierta- Una cubierta que puede proteger las tapas-

Solapas

Guardas- Hojas de papel en blanco que unen el libro y la tapa, sirven para la protección de las páginas interiores-

Colofón- Se imprime el lugar de impresión, fecha y el nombre de la imprenta-

Contenedor- De un material más rígido que lo proteja-

Lomo- Une tapa y contratapa -

Portada- Contiene Título y nombre del Autor, Portadas para capítulos-

Foliado

Insert- Sección especial dentro del libro, puede cambiar con respecto al formato del libro.-

PREENTREGA ESPACIO MARTES 12 de OCTUBRE

2010-10-07T12:14:00.000-07:00

PREENTREGA ESPACIO MARTES 12 de OCTUBRE

La preentrega será evaluada.

Los elementos a presentar son:

Contenedor ( el contenedor debe ser pertinente a la instalación )

1. Piezas/ Módulos + Conectores

2. Manual/ Libro/ Tríptico con todo el contenido proyectual de la instalación.

El formato y cantidad de páginas es a elección de cada grupo.

Esta pieza editorial debe contener:

a. Breve partido Conceptual

b. Referencias ( Con respectiva fuente )

c. Aproximación al módulo ( Dibujos en vector/ mano alzada, esquemas, axonométricas, fotos, renders )

d. Espacio ( Bloques, Dimensiones, Disposición )

e. Instalación FOTOGRAFIAS 3 disposiciones distintas ( no menos de 10 Fotografías)

f. Propuesta de Materiales

c. Código de Color, gráfica y/o tipográfica

+ Referentes para el dispositivo espacial

2010-10-01T19:22:00.000-07:00

en Mw1 están trabajando conceptos que abarcan también nuestro 'dispositivo espacial'.

Hay muy buenas referencias sobre módulo/piezas en el blog del Taller, que apuntan a la investigación de la diversidad de formas con las que podemos contar para generar nuestra instalación.

Tp Juego

Este nuevo ejercicio plantea el diseño de un "juego morfológico" en el cual confluyen los conceptos vistos durante el año. Este sistema estará formado por un conjunto de elementos integrados entre sí, los cuales deberán ser: modulares, articulables, recombinables y transportables. El desarrollo y producción de un "sistema objetual" de estas características, permiten una aproximación al trabajo con diversos materiales y la exploración del espacio tridimensional.

Entrega para el MARTES 5 de Octubre

2010-09-30T12:12:00.000-07:00

El martes 5 tendremos entrega y corrección de:

1. ANTEPROYECTO

( Para los que lo presentaron el martes pasado, traerlo nuevamente con las correcciones necesarias y para los que no lo trajeron o estaba incompleto, entregarlo esta clase) Esta investigación y planificación es parte de la entrega final del proyecto completo que se

entregará en forma de libro, tríptico y/o desplegable y en el formato que consideren pertinente, junto con las piezas/módulos reales en un contendor.

LA ENTREGA FINAL ES EL MARTES 12 DE OCTUBRE.

El Anteproyecto debe ser presentado en:

3 Láminas A3 + Material que consideren necesario de apoyo a la presentación, esto es, Materialidad, Módulo Real, Referencias etc.

Las láminas deben contener:

a. Breve partido Conceptual

b. Referencias ( Con respectiva fuente )

c. Aproximación al módulo ( Dibujos, esquemas, axonométricas, fotos, renders )

d. Espacio ( Bloques, Dimensiones, Disposición )

e. Instalación

f. Propuesta de Materiales

2. PROYECTO

a. Pruebas de las piezas/ módulos y sus conectores con opción de 2 materiales alternativos.

( esto es: Si la pieza está pensada en madera, traer 2 opciones de materialidad alternativa como por ejemplo metal o plástico )

b. Gráfica de las piezas por separado ( en A3/A4 ) y aplicada a las piezas. ( Tramas, Codificación del color, Tipografías, etc ).

c. Deben preparar un escenario y armar la instalación, fotografiar 3 INSTANCIAS distintas, ya sea de elementos, Luces, Contrastes, etc.

Como resultado traer 10 fotografías ( mínimo ) de la prueba de instalación.

Anteproyecto presentado el Martes 28/09

ALUMNOS: NADIA DE LA CRUZ y GUILLERMO ZAPIOLA

Láminas A3

1. Presentación de Módulo/ Presentación de Materialidades Alternativas

2. Referencias/ Esquemas/ Render

3. Disposición Espacial

4. Referencias

Espacio

Pruebas de Módulo

Cartón Gris y Cinta

TP Dispositivo Espacial

2010-09-20T13:13:00.000-07:00

REFERENTES VISUALES
Apuntes de proyecto para el Dispositivo espacial.

Descargar Guía

El MARTES 28 de SEPTIEMBRE

deberán presentar y entregar el anteproyecto.

Cada grupo tendrá un tiempo estimado de exposición en el que tendrán que explicar el trabajo, apoyado por láminas en A3 ( mínimo 2 ) en donde haya planos, croquis, fotos, dimensiones, relaciones, etc.

También podrán acompañar la presentación con ejemplos de materialidades posibles.

Toda esta presentación previa, deberá ser entregada también al final del ejercicio.

Espacio

Horizontal/ Vertical/ Cúbica

Esquemas/ Dibujos/ Infografías

Damián Horn+Santiago Cueto

Bocetos Rebecca Horn

Color/ Materialidad/ Tratamientos de superficie

Disposiciones Espaciales

Gillick

Angela Bulloch

Sheela Gowda

Iole de Freitas

Gego

Christian Boltanski

http://www.nadjaschoellhammer.de

Contenedor

Las Piezas y material del proyecto deberán estar contenidas.

Trabajo: Damián Horn+Santiago Cueto

Integración de conceptos desarrollados durante el año: estructura, composición, lenguaje y sistema.

TEMA A DESARROLLAR

Este ejercicio de Morfología 2 desarrolla la síntesis de los conceptos trabajados durante el año, —entre ellos

estructura, materialidad y tridimensión, forma-tiempo, relato visual—, que deberá ser aplicada en una propuesta de dispositivo espacial.

CONSIGNAS

El objetivo del ejercicio es el desarrollo y producción de un sistema de elementos abstractos que deberá ser organizado en un espacio previamente determinado.

Los elementos serán modulares, articulables, recombinables y transportables.

Se instalará solo para sacar fotografías, luego se procesará el material para contar el proyecto.

Martes 14 de Septiembre ENTREGA BIOGRAFIA

2010-09-13T11:27:00.000-07:00

Martes 14 de Septiembre ENTREGA BIOGRAFIA

El martes deberán entregar en el Taller el trabajo de biografía a primera hora.

Haremos el lanzamiento del nuevo ejercicio de DISPOSITIVO ESPACIAL.

Les adelantamos material de la Guía del nuevo ejercicio.

[DISPOSITIVO ESPACIAL]

OBJETIVOS

Integración de conceptos desarrollados durante el año: estructura, composición, lenguaje y sistema.

TEMA A DESARROLLAR

Este ejercicio de Morfología 2 desarrolla la síntesis de los conceptos trabajados durante el año, —entre ellos estructura, materialidad y tridimensión, forma-tiempo, relato visual—, que deberá ser aplicada en una propuesta de dispositivo espacial.

CONSIGNAS

El objetivo del ejercicio es el desarrollo y producción de un sistema de elementos abstractos que deberá ser organizado en un espacio previamente determinado. Los elementos serán modulares, articulables, recombinables y transportables. Se trabajará en forma grupal.

PRODUCCION

El desarrollo del ejercicio se dividirá en varias etapas: a. Definición general del sistema. b. Materialización de los elementos del mismo. c. Verificación de constantes / variables / modos de articulación de las piezas. d. Producción y armado final del espacio.

e. Estrategias de comunicación visual.

DESARROLLO

La organizacion de los tiempos de trabajo tiene carácter orientativo, pues cada equipo deberá adecuarlo al desarrollo particular de su proyecto y evaluar con su docente los modos de avanzar para la definición del mismo. Día 1: Presentación del ejercicio. Formación de grupos. Esquicio.

Esquicio y Corrección FINAL BIOGRAFIA

2010-09-06T11:08:00.000-07:00

Esquicio Martes 7 de Septiembre

Biografía de un Objeto

GUIA DE ESQUICIO BIOGRAFIA

OBJETIVOS

Desarrollo gráfico de la investigación del objeto.

Generación de piezas gráficas.

Autocorrección del Sistema Gráfico.

CUESTIONARIO GUíA DE AUTOCORRECCIóN

1. ¿Se reconoce el objeto?

2. ¿A través de que elementos lo reconozco?

3. ¿Puedo asociar/incluir al objeto en algún contexto determinado? ( Fecha/Período Histórico/ Contexto Social/ etc. )

4.¿Existe una relación clara entre cada una de las piezas en mi sistema? ¿Cuál/es? Enumerar.

5. ¿Hay jerarquías en el sistema?

6. ¿Está clara la tipología de las piezas en función del relato?

7. ¿Es el contenedor coherente con el sistema planteado? ¿Por qué?

8. ¿El/los objeto/s incluído/s está/n en relación ( morfológica, matérica, semántica, etc ) con las piezas gráficas?

9.¿La materialidad elegida es coherente con el universo gráfico planteado?

Finalizada la autoevaluación deberán generar 1 nueva pieza teniendo en cuenta cada uno de estos puntos analizados.

Podrá corresponder a una nueva tipología de piezas o bien retomar alguna de las ya propuestas.

MATERIALES

Fotocopias Ampliaciones de las piezas previamente generadas.

A3 BN, COLOR, en distintos soportes filminas, papeles especiales, papeles de colores.

Papeles de distintas texturas, colores, materialidades.

Distintas fuentes tipográficas que sean pertinentes con mi objeto.

Palabras que se asocien con mi objeto.

FECHAS

El esquicio será evaluado al finalizar la clase.

Fecha de entrega final de la Biografía

Martes 14 de Septiembre de 2010

ENTREGA Biografía Martes 31

2010-08-29T20:28:00.000-07:00

El Martes 31 de Agosto es la entrega de la Biografía.

Deberán entregar un mínimo de 20 piezas + Contenedor.

La entrega es con nota.

Por favor revean el cuestionario + lenguaje+ piezas producidas y contenedor.

El objetivo es despegarse del objeto para dar paso a otras cadenas de sentido que el mismo pueda disparar. No es un trabajo literal, o sea no en el sentido exacto del objeto.

Muestra Recomendada:

Enio Iommi

El Filo del espacio. Obras 1945-2010
Sala Cronopios

Hasta el 5 de Septiembre

Muestra/ Homenaje Florencia Reina

2010-08-23T20:15:00.000-07:00

Muestra Recomendada

Hasta mañana Martes 24 de 16 a 21hs en Galería Turbo

COSTA RICA 5827, CAPITAL FEDERAL,

// FLORENCIA REINA

Florencia Reina, diseñadora gráfica, fotógrafa y artista conceptual, nació el 22 de agosto de 1975.

Sus familiares y amigos queremos recordarla a través de sus proyectos más representativos.

Videos TEORICA SECUENCIA

2010-08-18T10:23:00.000-07:00

Vanishing Point from Bonsajo on Vimeo.

Hitchcock

Biografía de un Objeto

2010-08-12T10:47:00.000-07:00

Ya está online la guía del TP7

Pueden descargarla desde Morfología Wainhaus

Para la Clase del 17 de Agosto:

Elección de un Objeto y Relevamiento.

El relevamiento incluye:

CUESTIONARIO:

FUNCIONALIDAD: ¿Cuál es la función primaria y básica del objeto? Partes/ Despiece/ Componentes/ Funcionamiento principal.

HISTORIA: Si eligen un objeto en un determinado período de la historia, como es la evolución de ese objeto, ya que lo analizamos desde el presente.

PALETA: ¿Cómo es el color en este objeto, su materialidad?

META- DISCURSOS: ¿Qué asociaciones encontramos con el objeto? en que contexto se usa.

Descripción de los contextos en los que se utiliza. Cuando el objeto rebasa su funcionalidad para llegar a una función segunda. SISTEMA UNIVERSAL DE SIGNOS. ASOCIACIONES.

MATERIAL:

( que acompaña al cuestionario )

Fotografías del objeto.
Definiciones descriptivas y conceptuales.
Paletas de color y materialidad armadas con papeles, pintura, etc.
Dibujos propios o encontrados.
Gráfica del objeto aplicada o periférica esto es:

Sobre el objeto/ inscripciones, stickers, marca

Planos

Guías

Manuales de uso

Mapas

Packaging

Afiches

Publicidades

Logotipo

Sello

Tipografía

VER TODO EL MATERIAL DE

BIOGRAFIA

Vuelta al Taller

2010-07-29T19:32:00.001-07:00

Comienzo 2do. Cuatrimestre

10 de Agosto de 2010.

ENTREGA MITAD DE CUATRIMESTRE 2010

2010-06-30T08:09:00.000-07:00

El MARTES 6 DE JULIO tendrán corrección a modo de 'estaciones'.

Se podrá revisar y corroborar las modificaciones que hayan realizado a los ejercicios de materialidad. Nos dividiremos por mesas/estaciones para cada ejercicio.

Es importante que traigan los trabajos con un análisis previo y/o corrección.

También se ENTREGA LA TIRA COLOR, la cual tendrá nota.

El MARTES 13 de JULIO se entrega todo lo realizado en el año.

La entrega será sin excepción de 9 a 10 hs. en el taller del 3er piso 316,

POR FAVOR respetar el horario ya que a las 10hs. el taller estará cerrado.

Gracias y buena entrega.

Agenda

2010-05-14T19:13:00.000-07:00

Tipos Latinos 2010

El martes 4 de mayo en el CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159), inauguró la exposición Tipos Latinos 2010. Se exhibirá durante todo el mes y hasta el sábado 5 de junio. La Cuarta Bienal de Tipografía Latinoamericana es la muestra de tipografía más importante de la región y a partir de allí comenzará su largo derrotero, visitando distintos espacios del país.

http://www.tiposlatinos.com/2010/sede.php?id=27

El Universo Futurista. 1909 – 1936

Desde el 1º de abril y hasta el 4 de Julio, Fundación Proa presentaEl universo futurista, un recorrido de obras y manifiestos de uno de los destacados grupos de las vanguardias históricas del siglo XX. Organizada conjuntamente con el Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART) y con la curaduría de su directora, Gabriella Belli, El universo futuristapresenta más de 200 obras en una histórica exhibición en las diversas disciplinas artísticas.

Fundación Proa

Libros de artista. Sobre todo los de Sara Neumeyer y Nadine Youssefian, y el catálogo diseñado por Florencia Reina, sobresalen en la muestra de estampas que presenta la Fundación Mundo Nuevo (Callao 1870) hasta fines de mayo.

Viernes 30 de Abril www.gallery-nights.com.ar . Los últimos viernes de cada mes habrá música en la calle, transporte gratuito, visitas guiadas y un ciclo de conferencias en el British Arts Centre (Suipacha 1333, a las 19).

Proceso Vaciado

2010-04-26T12:29:00.000-07:00

El martes 27 de abril seguiremos trabajando en el vaciado.

Tenemos muchas posibilidades para abordar el vaciado:

1. Trabajo de espacio con cubo de varillas

2. Polifán o Telgopor

3. Reformulación en grilla 2D.

( La pueden encontrar en Fotocopiadora )

4. Yeso París.

Para Investigar

CONSIDERACIONES TECNICAS IMPORTANTES

Yeso:

—Tener previsto cómo se va a desmoldar el sólido. (Cuidado: puede arruinar todo el trabajo).

—2 partes de yeso + 1 partes de agua fría permiten un buen fraguado (Endurecimiento).

—El yeso se debe espolvorear.

—Preparar más cantidad de la necesaria.

—El fraguado dura por lo menos 24 horas.

—El yeso no se adhiere a superficies plásticas, pero sí a las porosas. Por lo tanto, hay que

aislar toda superficie en contacto con el yeso antes de verterlo (con jabón o vaselina; puede usarse previamente una mano de acrílico blanco).

—Eliminar el aire con pequeños golpecitos sobre una superficie dura.

—Sellar bien, con mucha presión (Pueden usarse cintas adhesivas, cintas de goma, etc.).

Polifán:

— El cubo debe presentar la apariencia de un sólido. Esto significa que no debe haber huellas de las piezas que lo conforman. Para evitar rugosidad, juntas o imperfecciones en la superficie, es conveniente enduir, lijar y pintar.

Grilla:

Una vez que tengan el yeso, podrán hacer reformulaciones con esta grilla.

Yapa

Augmented Sculpture by GROSSE8 & LICHTFRONT / Passagen 2010 from Lichtfront on Vimeo.

Autoportante y Registros

2010-04-26T12:26:00.000-07:00

Materialidades y Registros en proceso

2010-04-19T14:29:00.000-07:00

Entrega Martes 13

2010-04-12T13:08:00.000-07:00

Se entregará el ejercicio de Assamblage junto con su registro.

El formato es 15x15.

Si bien en la guía dice 20x20, decidimos achicarlo al ver el trabajo que se fue realizando en clase.

Pueden descargar la guía del próximo ejercicio desde aquí.

Notas Sobre Registros

2010-04-12T10:56:00.000-07:00

El objetivo de los registros es el de hacer una bajada gráfica partiendo de los trabajos de Materialidad.

Desarrollo del concepto de Sistema Visual.
Reinterpretación gráfica/ fotográfica, de elementos espaciales y matéricos.
Primeras aproximaciones al concepto de lenguaje: Color, estructura, forma, secuencia, etc.

No son traducciones literales, sino transposiciones.

La transposición supone un trabajo en el que no se copia 1 en 1 la estructura y medios,

sino que es un replanteo dentro del nuevo medio.

¿Qué es la Transposición?

"... Se podría responder con una paradoja: es como olvidar recordando. Este oxímoron, " como olvidar recordando ", parecería una variación de la idea de la reminiscencia platónica: saber es recordar, pensar aquello que ya existía o se conocía como algo a recuperar. Pero en realidad tiene aquí otro sentido. Porque lo que implica ese " como olvidar recordando " es que da cuenta de una paradoja, de una dificultad materialmente insoluble de que aquello que preexiste desaparezca permaneciendo. "
[Cine / Literatura Ritos de Pasaje, Sergio Wolf]

Las posibilidades para trabajar son muchas:

1. Tramas vectoriales
2. Superficies semi-transparentes, translúcidas,
3. Letratone,
4. Papeles milimetrados, grillados, papeles de diferentes grosores, fotografía, tranfer, etc.
5. Tipografías encontradas
6. Superficies de color

Los registros se entregan con cada ejercicio del paquete de Materialidad.

Registros #1
Bajorrelieve

Se trata de ocupar los campos de maneras diversas,
operar con distintas tramas, que tengan distintas aperturas, y trabajar también con la escala de grises, pero en este caso de manera gráfica.

Registros #2
Assamblage

Se pueden utilizar materiales diversos, no se trata de copiar la estructura, sino de trasponer pesos, color, equilibrio y textura.

Registros #3
Autoportante

Registros #4
Vaciado

Registros #5
Layers

Bitácora

2010-04-04T10:15:00.000-07:00

A lo largo del año desarrollaremos un cuaderno de bitácora.

El mismo constituirá un registro del trabajo personal, que será entregado al final de la cursada y será evaluado.

El cuaderno incluirá cualquier información que el alumno considere relevante o útil, tanto para monitorear su propio trabajo en el taller como para dar testimonio de su evolución personal.

Deberá dar cuenta tanto de su proceso de aprendizaje como del metaproceso implícito.

Links

http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/9460/moleskine-the-hand-of-the-designer.html

http://www.moleskine.com

http://moleskinex4.blogspot.com/

http://www.flickr.com/photos/cbustapeck/374947502/

http://www.inkilandscape.com/2009/06/icaro/es/

http://centripetalnotion.com/2007/09/13/13:26:26/

http://www.pacoroca.com/viajes.html

http://scout-holiday.com/blog/?p=252

http://www.gerhard-richter.com/art/atlas/atlas.php?11581

Imágenes

Bases para la cursada 2010

2010-03-28T19:18:00.000-07:00

Ante todo

¡BIENVENIDOS!

Las clases comienzan a las 9

y el cierre es a las 12.30.

Trabajo en taller

La cursada demanda un alto compromiso de trabajo en taller.

Para lograr esto es importante tener todas las clases material para trabajar, bocetar y producir los martes por la mañana. El desarrollo del trabajo en taller se realizará por comisión durante la mañana, luego de la bajada de cada ejercicio. Al cierre del día se reunirán uno o dos grandes grupos en donde los docentes junto con los coordinadores harán una revisión de la producción diaria y una devolución general en caso de que haya sido día de entrega.

Kit Morfológico

Papeles de diferentes texturas y tamaños (lisos)

Cartón

Lápices

Fibras

Elementos cortantes (trincheta afilada + tijera)

Barras para pegar

Y todo aquello que ayude a bocetar y desarrollar trabajo en taller.

- Maderas de distintos tipos, grosores, colores y pesos. (Pueden ser restos de cajones con inscripciones tipográficas inclusive)

- Cartones

- Plásticos, acetatos, y telas vinílicas

- Alambres, sogas

- Clavos y tornillos (oxidados y nuevos)

- Metales, chapas de offset

- Películas usadas, radiografías

- Redes de tela plástica

- Materiales con transparencia y semitransparencia

- Cerámica

También sugerimos que comiencen a recopilar imágenes de cualquier tipo, que les interesen o llamen su atención.

Pueden ser urbanas, abstractas, o del tipo que se les ocurra investigar.

- Color

- Blanco y negro

- Fotográficas

- Vectoriales

.Revistas (nuevas, viejas, diarios, etc.)

.Contact / vinílo traslúcido, opaco

.Fotocopias b/n y color: de imágenes / fotografías (ampliaciones y reducciones) / tipografías: panes de textos,

macros, palabras en distintas tipografías y cuerpos.

.Tinner para hacer transfer

.Aerosóles (y stenciles)

.Filminas / películas

.Calcos

Principio 2010

2010-03-28T19:15:00.000-07:00

Referencias sobre algunas ideas desarrolladas en torno a la palabra Principio en la clase teórica inaugural (23 /03 /10):

A. Sobre El mito de Sísifo, escribe Albert Camus: “Veo a ese hombre volver a bajar con paso lento pero igual hacia el tormento cuyo fin no conocerá. Esta hora que es como una respiración y que vuelve tan seguramente como su desdicha, es la hora de la conciencia. En cada uno de los instantes en que abandona las cimas y se hunde poco a poco en las guaridas de los dioses, es superior a su destino. Es más fuerte que su roca. Si este mito es trágico, lo es porque su protagonista tiene conciencia. ¿En qué consistiría, en efecto, su castigo si a cada paso le sostuviera la esperanza de conseguir su propósito? El obrero actual trabaja durante todos los días de su vida en las mismas tareas y ese destino no es menos absurdo”.

B. Sobre la frase “No nos quedan más principios” (George Steiner enGramáticas de la creación), comenta Graciela Speranza: ¿Es posible la creación en una cultura en que la muerte se ha banalizado y en la que “el eclipse de lo mesiánico” resiente la imaginación del futuro? En realidad, no es más que un nuevo argumento con el que volver a exaltar la ambición de trascendencia de las grandes creaciones filosóficas y poéticas de la cultura centroeuropea, una tarea que anima toda la obra de Steiner”.

C. “El Universo o Realidad y yo nacimos el 1 de junio de 1874 y es sencillo añadir que ambos nacimientos ocurrieron cerca de aquí y en una ciudad de Buenos Aires. Hay un mundo para todo nacer, y el no nacer no tiene nada de personal, es meramente no haber mundo. Nacer y no hallarlo es imposible; no se ha visto a ningún yo que naciendo se encontrara sin mundo, por lo que creo que la Realidad que hay la traemos nosotros y no quedaría nada de ella si efectivamente muriéramos, como temen algunos.” (Macedonio Fernández, en una suerte de autobiografía).

D. Hablamos también sobre las aperturas en el ajedrez y su analogía con los procesos de diseño. Sobre el tema, escribe Chernev: “En el ajedrez un maestro debe jugar la apertura como un libro, el medio juego como un mago y el final como una máquina”. Nuestro Ezequiel Martínez Estrada relata una experiencia personal: “ (...) allá por las tierras del sur, me encontré de pronto con que los signos de la partida se me habían revelado por arte de magia y que me era posible, desde ese instante, reproducirlas. Cuando lo vi por primera vez, tuve la impresión de que le debía yo grandes y bellas horas de emoción. Aun todavía quedan asociados en mí su nombre y el ajedrez escrito, como el de un maestro que me hubiese enseñado a descifrar una incógnita de la naturaleza”. Hay textos de Martínez Estrada y Steiner sobre Ajedrez en la sección Lecturas del sitio principal de Morfología (PDF)

E. La imagen de Ouroboros —la serpiente que se muerde su propia cola— expresa la unidad de todas las cosas, (materiales y espirituales), que no desaparecen sino que cambian de forma en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación. Ouroboros representa la infinitud y está asociada a la idea de eterno retorno.

F. Y cerramos el capítulo con una maravillosa frase de Groucho Marx sobre el tema: “Soy un hombre de principios, pero si no le gustan, tengo otros”.

Estado de la Llama

Punto y Raya Festival

2010-03-16T10:34:00.001-07:00

El festival que se ha ganado el título de “más abstracto del mundo” explora las posibilidades creativas del punto y de la línea en diversas esferas de la ciencia, el arte y el pensamiento. Nada de figuración, ¡sólo puntos y líneas como fines en sí mismos!

http://www.puntoyrayafestival.com/

15 MARZO - 30 ABRIL 2010
Centro Fundación Telefónica
Arenales 1540
Buenos Aires · Argentina
lunes a sábados | de 14 a 20.30 hs
www.espacioft.org.ar

Muto

2010-03-08T07:54:00.000-08:00

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

COMBO a collaborative animation by Blu and David Ellis (2 times loop) from blu on Vimeo.

http://www.blublu.org/sito/video/video.htm

Marca 2012

2010-01-26T06:27:00.001-08:00

wolffolins

Cápsulas de tiempo - Andy Warhol

2010-01-26T06:13:00.000-08:00

Llevé algunas cajas de cápsulas de tiempo a la oficina. Son divertidas—cuando las revisas, hay cosas a las que realmente no quieres renunciar. Algún día las venderé por $4,000 o $5,000 cada una. Solía pensar que cobraría $100, pero ahora creo que este es mi nuevo precio.

Andy Warhol, The Warhol Diaries, entrada del martes 30 de septiembre de 1986, p. 762

Las Time Capsules son el más grande proyecto de colección de Warhol; en ellas, guardó materiales para su trabajo y un enorme registro de su vida cotidiana. Warhol comenzó sus Time Capsules en 1974, después de reubicar su estudio. Reconoció que las cajas de cartón utilizadas en la mudanza eran un método eficiente para manejar todas sus “cosas.” Warhol seleccionó elementos del flujo diario de correspondencia, revista, diarios, obsequios, fotografías, registros comerciales y materiales que pasaban por sus manos para ponerlos en una caja de cartón abierta al lado de su escritorio. Cuando la caja estaba llena, la sellaba con cinta, la marcaba con una fecha o título, y la ponía en su archivo. En conjunto, este material ofrece una visión única al mundo privado de Warhol, así como un amplio trasfondo cultural que ilustra el escenario social y artístico durante su vida. Desde comienzo de los años setenta, hasta su muerte en 1987, Warhol creó 612Time Capsules terminadas.

Las Time Capsules de Andy Warhol fueron casi completamente desconocidas hasta su muerte, ocurrida en 1987. Aun cuando varios asistentes del estudio manejaron con frecuencia las cajas en todos aquellos años, pocas personas reconocieron esta enorme cantidad de material como algo diferente de “las cosas de Andy.” Con la inauguración de The Andy Warhol Museum en 1994, lasTime Capsules se pusieron a disposición de curadores, académicos y del público en general, revelando nueva e importante información acerca de la vida de Warhol y ampliando la comprensión del público de su obra y su práctica.

http://www.lablaa.org/warhol/educativos/aract_timecap.html

http://www.warhol.org/tc21/